Crítica de 'Pero aquí estamos' de Foo Fighters

Por Maura Johnston

"Llegó como un relámpago, salió de la nada", se lamenta Dave Grohl sobre guitarras relámpago de calor y tambores golpeando al comienzo del undécimo álbum de su banda Foo Fighters. Luego, canta una línea marcada por partes iguales de asombro y arrepentimiento: "Pasó tan rápido/y luego se acabó", grita Grohl, con la voz quebrada en la última palabra. Este resumen de la brevedad e imprevisibilidad de la vida es un epígrafe apropiado para But Here We Are, el primer disco de Foo Fighters que se grabó a raíz de dos pérdidas que experimentó Grohl en 2022: el baterista de toda la vida de la banda, Taylor Hawkins, murió mientras la banda estaba de gira por América del Sur. en marzo pasado, y la madre de Grohl, Virginia, falleció durante el verano.

Pero Here We Are, con su título práctico, describe el dolor en términos inmediatos, negándose a encubrir la nudosa red de sentimientos conjurados por la pérdida en lugares comunes fáciles de escuchar. "Alguien dijo que nunca volveré a ver tu cara/Una parte de mí simplemente no puede creer que sea verdad", susurra Grohl en "Under You", que pasa de la inquietante espesura de la guitarra a un flashback de pop psicodélico. luego se convierte en el tipo de coro himno con el que los Foo Fighters han llenado estadios y campos de festivales durante décadas. Solo que tiene un borde inquietante: "He estado escuchando voces", canta una y otra vez, antes de romper: "Ninguno de ellos eres tú", admite.

Desde que se formaron en 1995, Foo Fighters se ha convertido en una de las bandas más confiables del rock, lanzando regularmente álbumes que trajeron las borrascas del rock alternativo de los 90 al nuevo milenio mientras encabezaban lugares masivos con presentaciones en vivo vertiginosas templadas por el tipo de alegría que solo puede venir de estar en la cima de su juego. Pero Here We Are da la vuelta al guión de Foo Fighters de alguna manera, ordenando las consecuencias de lo que sucede cuando las cosas se vuelven completamente impredecibles, cuando las personas que han sido hilos en el tejido de tu día a día son arrancadas repentina y cruelmente. Posee una vitalidad que en cierto modo se esperaba dados los eventos que ocurrieron antes de su lanzamiento, pero su negativa a tomar el camino fácil alrededor del dolor hace que su tambor se llene (interpretado por Grohl en su primer regreso detrás del kit en un álbum de Foos desde 2005 ) aterriza con más intensidad y sus tajos guitarreros, algunos de los cuales recuerdan a los mimados de la izquierda de los noventa, pegan con más fuerza. Incluso las pistas más tenues, como el remolino "Show Me How", que está realzado por la cadencia de Violet, la hija de Grohl, tienen una urgencia que hace que But Here We Are sea una escucha inmersiva.

Las dos últimas pistas son particularmente apasionantes. "The Teacher" es una mini epopeya de 10 minutos que comienza con riffs retorcidos y luego gana impulso de manera constante en una determinada máquina de movimiento perpetuo de tambores al galope y acordes de guitarra resonantes, tomando un respiro para examinar lo que se ha perdido antes de lanzarse de nuevo a la música pesada. riffage, Grohl gritando "adiós" con voz estrangulada mientras la música se distorsiona cada vez más, los niveles alcanzan su máximo. Se detiene abruptamente y, después de un respiro, es seguido por "Descansa", una hermosa elegía que se convierte en una cacofonía relajante: "Descansa, puedes descansar ahora / Descansa, estarás a salvo ahora", grita Grohl mientras el caos una vez más. amenaza con sobrepasar a los altavoces, hasta que el ruido se corta, dejando a Grohl solo con su dolor y amor, imaginando las esperanzas de su vida de ensueño de volver a ver a sus seres queridos.

Lidiar con la pérdida ha confundido a los filósofos y psicólogos durante eones. En Pero aquí estamos, Grohl ha presentado una forma de lidiar con esta compleja matriz de emociones: gruñes, te sacudes y golpeas contra cualquier oscuridad que pueda invadirte, recurriendo a las corrientes nerviosas que corren por tus venas para demostrar cómo la vida vital puede ser.

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