Pulpa

El arte de Hannah Burr busca fomentar las conexiones, no solo entre el espectador y la obra, sino también entre el espectador y el universo. El artista de Ann Arbor trabaja en todo, desde pintura y dibujo hasta escultura y libros, pero sin importar el medio, el arte de Burr actúa como un indicador para que los observadores consideren cómo se relacionan con el mundo que los rodea y más allá.

La dedicación de Burr a los asuntos contemplativos quizás se muestre mejor en su serie de libros, como Oraciones contemporáneas a * [lo que sea que funcione] y Elementos: una carta de amor a todas las cosas en todas partes, que unen aforismos o hechos científicos con pinturas abstractas y piden a los lectores que observen cómo se sienten al asimilar las palabras, los colores y las formas en la página. Su próximo libro, Field Guide to Ambiguity, se encuentra actualmente en su fase de Kickstarter y, al igual que Elements, se publicará a través de Fifth Avenue Press, el sello editorial de la biblioteca del distrito de Ann Arbor. Esto sigue a una versión ampliada y completamente reelaborada de 2021 de Contemporary Prayers, que fue publicada por Simon & Schuster.

Burr es una de los más de 80 artistas que exhibirán sus obras en el West Side Art Hop, que se lleva a cabo anualmente en el histórico Old West Side de Ann Arbor. El Art Hop de este año se realizará el 10 y 11 de junio; aquí se puede encontrar un mapa de los lugares de la casa/garaje/patio, pero Burr estará en 701 5th Street.

Me encontré con Burr antes del West Side Art Hop mientras prepara Field Guide to Ambiguity y otros proyectos, muchos de los cuales documenta en su bien mantenido blog, Good Bonfire.

P:¿Dónde creciste y qué te trajo a Ann Arbor?A:Crecí en Boston, Massachusetts, y viví la mayor parte del tiempo allí hasta 2017. Me casé con una Ann Arborite e hice lo del carro cubierto como muchos habitantes del Medio Oeste antes que yo, trayendo mi casa y mi estudio aquí.

P: Vi que te graduaste de Brown con títulos en bellas artes y estudios religiosos. ¿Tu obra de arte siempre ha estado informada por lo místico y metafísico?A: En cierto sentido, sí. Cuando me gradué por primera vez, un mentor me sugirió que solo me concentrara en una cosa y elegí el paisaje como mi tema durante un mes. El paisaje sigue siendo uno de los pilares de mi arte visual más de 20 años después. Con el tiempo, sin embargo, mi interés por la filosofía y la expresión poética se filtró en ese simple empeño y comencé a dibujar paisajes a bolígrafo en sobres donde va la dirección principal, y los enviaba con sellos postales. Estos sorteos de correo me fueron devueltos "para una mejor dirección". Esta pila de dibujos por correo se convirtió en mi primer proyecto conceptual: una pila de obras de arte enviadas por correo llamadas Field Notes, que investigan "cuándo la escritura se convierte en dibujo". La actividad de dibujo fue una forma de indagación, y el paisaje que dibujé se sintió como la respuesta. En cierto sentido, sí, incluso cuando traté de mantenerlo en un paisaje simple, mi trabajo a menudo se convirtió en algo más metafísico.

Por si sirve de algo, me considero un filósofo que expresa ideas a través del arte.

P:Por lo general, a los artistas les gusta tener reacciones a sus obras, pero su arte parece existir específicamente para inspirar a los espectadores a descubrir qué despierta dentro de ellos (emociones, recuerdos, lugar en el universo) en lugar de simplemente invocar una apreciación o experiencia estética.A: Esa es una observación interesante. Pienso, en cierto sentido, que mi trabajo tiene su propio tipo de presencia, un potencial, quizás, que despierta la misma cualidad viva en alguien que lo encuentra, si resuena con esa persona. No planeo esto, pero con el tiempo, supongo que he observado que ese es el caso. Ese puede ser el caso con todas las obras de arte: cuanto mayor sea la resonancia mutua, mayor será el éxito de una obra de arte. Últimamente, he estado pensando en mis obras de arte individuales que desempeñan un papel un poco como un talismán, una mezuzá, una bendición o un objeto de tipo claro para los espacios donde cuelgan.

P: ¿Cómo ha cambiado tu proceso de trabajo para estos libros a lo largo de los años? ¿Escribes las oraciones y luego haces el arte o es más un esfuerzo creativo simultáneo?A: Mi primer libro fue en 2013 y se llamó Oraciones contemporáneas para * [lo que sea que funcione]. El segundo en 2016 se llamó Help me [ ], do the thing, y el final de la serie tiene confusamente el mismo nombre que el primero con una puntuación más simple en el título: Oraciones contemporáneas para lo que sea que funcione, de 2021. Este último es un nuevo libro de la serie, publicado por Simon & Schuster, basado en la obra de arte y el concepto del primer libro, pero todas las obras de arte y oraciones nuevas, distintas del primero.

Hago la obra de arte por mi cuenta, inicialmente jugando en mi estudio, y al mismo tiempo desarrollo un concepto para el libro. Una vez que entiendo qué obra de arte funcionará mejor, a menudo tomo una pequeña selección inicial de la obra de arte y la amplío, mientras desarrollo y refino el concepto por separado. Al combinarlos, más conocimientos conducen a refinamientos. Debido a que la obra de arte es tan importante como el texto, termino de editar el libro con el diseño visual en su lugar.

P:Cuéntenos acerca de su próximo libro, Guía de campo para la ambigüedad, y ¿cómo encaja con sus otros libros?A: Este es un libro que se siente apropiado para el mundo en el que vivimos ahora. Es una guía para la caída libre o para ser humano: no saber qué pasará después. Cada "página de muestra" es una situación ambigua, sus variaciones y una breve contemplación.

Es una forma práctica y poética de replantearse y reorientarse según los detalles de su situación, con indicaciones para llevar un diario, índices y directorios para orientarse. En cierto modo, la premisa del libro es ridícula: ¿Cómo podría clasificarse la ambigüedad? Y el remate es que, en muchos sentidos, tú mismo eres lo más ambiguo de todo. Pretendo que este libro sea útil como herramienta de orientación, sin ser prescriptivo, específicamente para cuando estás en la lavadora de la vida y es difícil sentirte conectado a tierra o centrado. Está lleno de preguntas para hacer que en realidad no requieren respuestas, pero que pueden ayudarlo a descansar en medio de lo desconocido, un telón de fondo natural e íntimo, siempre presente para todo.

La Guía de campo para la ambigüedad comenzó hace unos 10 años con el título, justo cuando comenzaba a sumergirme en las guías de campo para rocas y pájaros como pasatiempo.

A veces me aparece una frase que tiene un poder real pero no sé qué hacer con ella. Esto sucedió años antes del primer libro de oraciones, cuando escuché esta frase mientras dibujaba un día: "Yo siempre seré el árbol en tu jardín".

Escribí esto, y muchos años después, esta frase recordada se convirtió en la oración: "Gracias por ser el árbol en mi jardín y la silla en la que estoy sentado", una página del primer libro de Oraciones Contemporáneas. El título Field Guide to Ambiguity me llegó de manera similar, y primero me hizo desglosar la estructura de una guía de campo para comprender qué era y cómo podría aplicarse a todas las situaciones ambiguas de nuestras vidas.

De manera similar a Elementos: una carta de amor a todas las cosas en todas partes, mi tercer libro, hay una reformulación creativa de algo científico, la Guía de campo para la ambigüedad. En Elements, era una nueva lente en cada elemento; en Field Guide, es una nueva perspectiva de la estructura de la guía de campo y una invitación, repetida a lo largo del libro, a ver por sí mismo cómo son las cosas, a observar, anotar y explorar su percepción directa de una situación, lo familiar y lo familiar. los objetos que te rodean, al igual que en Elementos, hay una invitación a encontrar los elementos en los objetos tangibles del mundo.

Como todos mis otros libros, la estructura de este libro es lateral, lo que significa que puede abrir cualquier página como punto de partida y no tiene que leerse linealmente. Además, hay una serie de más de 80 obras en color en el libro, por lo que puede acercarse al libro visualmente, conceptualmente o como un libro de poemas. Al igual que los elementos del último libro, hay varios índices y directorios, para que siempre se sienta orientado y capaz de navegar a través de este tema nebuloso, y las imágenes son mínimas y coloridas, con mucho espacio a su alrededor, por lo que los conceptos tienen espacio real. reflexión.

A diferencia de los otros libros, hay varios ensayos en este libro.

P: Oraciones contemporáneas para lo que sea que funcione fue recogido por una importante editorial en Simon & Schuster. ¿Qué te hizo decidir volver a la semiautoedición y a Fifth Avenue Press para Field Guide to Ambiguity?A:Si bien tuve una experiencia positiva al recibir un anticipo y hacer que otros imprimieran, pagaran y almacenaran los libros con una gran editorial, me pareció bastante insatisfactorio tener que comprar mis propios libros como un minorista y que los representantes de ventas tienden a concentrarse en sus vacas lecheras como Stephen King sin tener una inversión real en la venta del libro de un alevín tan pequeño como yo.

Cuando hago mi propia impresión a través de un fondo colectivo como lo estoy haciendo actualmente con Field Guide para pre-vender libros como la forma de imprimir el libro sin endeudarme, definitivamente es trabajo por adelantado. Pero termino con el archivo del libro, la aprobación final y toda una comunidad para ayudar a construir el libro y cualquier libro para el que reúna el dinero para imprimir, para hacer lo que quiera. De esta manera, aprendo más sobre cómo se valora, se percibe el libro y quién es mi comunidad, y quienes respaldan el proyecto obtienen su nombre en el libro, para invertir en él desde el primer día antes de que se imprima, y ​​estamos en contacto directo. contacto sin intermediarios.

Una ventaja añadida muy valiosa es tener el apoyo de la propia prensa de AADL con el aporte de un diseñador, algo de publicidad y un editor, ¡justo en mi propia ciudad! Una vez más, se siente mucho más acerca de las relaciones humanas de esta manera, que acerca de una institución masiva que me da algún tipo de estrella dorada de aprobación, pero no mucho apoyo de seguimiento y menos ventas que cuando lo hago yo mismo.

P:Además de sus libros, ¿cuáles son los tipos de obras que tendrá a la venta en West Side Art Hop?A: Además de mis pinturas y dibujos originales (paisajes y abstracción pura) y los libros, compartiré los hermosos y técnicamente complejos grabados de la artista de Ann Arbor Janet Gallup, que vivió aquí, tenía su estudio y su familia aquí, y murió aquí a los 67 años [en 1991]. He estado archivando y fotografiando sus impresiones serigráficas restantes para nuestro querido amigo Al Gallup, quien hizo todo lo posible para cuidar su trabajo restante y ahora tiene 96 años, es uno de los residentes más antiguos y permanentes de Ann Arbor, que todavía ocasionalmente monta su bicicleta y hace galletas para mi marido! Esta será la primera vez que comparto sus obras a la venta, ¡y estoy muy emocionada por esto!

También compartiré una tirada corta de tarjetas tipográficas por primera vez, y hasta el domingo 11 de junio, para cualquiera que respalde mi fondo colectivo, regalaré un juego de cinco de estas tarjetas de tirada limitada como agradecimiento por reservar. los próximos libros. Estaré exhibiendo junto a Lynda Cole (grabados y pinturas), Monika Rykoff-Wilson (cerámica y fotografías), Cathryn Amidei (arte de fibra/textil) y Valerie Mann (pinturas, tarjetas). Estaremos en 701 5th Street bajo el colorido garaje pintado de Cathryn Amidei, de 10 am a 5 pm el sábado y de 12 pm a 5 pm el domingo.

Para ver más imágenes y obtener más información sobre el próximo libro, visite bit.ly/fieldguidetoambiguity.

Christopher Porter es técnico bibliotecario y editor de Pulp.

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