Tenacious D estrena impresionante video para su versión de Wicked Game de Chris Isaak

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Las leyendas de la música Tenacious D han estrenado su increíblemente hermosa versión de 'Wicked Game' de Chris Isaak y su video musical igualmente sublime.

La interpretación emocionalmente forjada de Tenacious D del éxito característico de Chris Isaak muestra a la perfección los escalofriantes falsetes de Jack Black en medio de la diestra interpretación de la guitarra acústica de Kyle Gass.

Probablemente se considere la versión definitoria de 'Wicked Game' en las próximas décadas, los fanáticos asombrados se apresuraron a prodigar el tour-de-force musical de dos minutos con elogios, con un escrito: "Esta es una obra maestra. La voz de JB es fascinante y la guitarra de Kyles es tan increíblemente hermosa".

Otro aficionado de Tenacious D debidamente impresionado escribió: "Escuchar la voz de Jack Black me puso la piel de gallina... Junto con Kyle Glass en la guitarra acústica... ¡Esto es tan hermoso! Creo que voy a llorar..."

"Todo lo que tocan es oro. Qué par de talentos. Los amo tanto", escribió otro oyente fascinado.

Dirigido por Taylor Stephens, el video 'Wicked Game' verdaderamente nutritivo para el alma es una actualización de 2023 del original de Chris Isaak, que presentaba a la supermodelo Helena Christensen rodando y retozando en una playa hawaiana con Isaak.

La interpretación de Tenacious D captura a Jack Black y Kyle Gass viviendo su mejor vida mientras retozan alegremente en el mar mientras lucen llamativos trajes de baño.

La versión de estudio de 'Wicked Game' sigue la versión en vivo de Jack Black y Kyle Gass, que grabaron para la estación de radio estadounidense SiriusXM en diciembre de 2022.

Tenacious D tocará su primer show en el Reino Unido en cuatro años en The O2 de Londres el viernes 16 de junio. Las entradas están agotadas.

El dúo lanzó su último álbum de estudio 'Post-Apocalypto' en 2018, que contó con Dave Grohl entre otros artistas invitados.

En junio de 2022, Tenacious D estrenó un video de una mezcla de pistas de The Who: 'Pinball Wizard', 'There's a Doctor' y 'Go to the Mirror'. El video típicamente cómico fue dirigido por el creador de éxitos de 'United States of Anyway', Liam Lynch.

Las 70 mejores canciones de rock de todos los tiempos

Un éxito en el Top 10 tras su lanzamiento en 1971 como un sencillo reducido de tres minutos, para comprender realmente la brillantez de 'Won't Get Fooled Again' tienes que escuchar la extensa versión del álbum de ocho minutos y medio. . Pete Townshend escribió 'Won't Get Fooled Again' como una crítica sobre el poder y la revolución, y la canción se divide libremente en tres partes temáticas: el levantamiento en el primer verso, el derrocamiento del poder en el medio y el nuevo régimen. siendo una réplica del antiguo régimen más adelante en la canción, de ahí líneas como "Conoce al nuevo jefe, igual que el antiguo jefe".

Inspirada libremente en la Guerra Fría y temas de inhumanidad, la obra de rock progresivo de Deep Purple es una odisea musical del más alto calibre. Adoptando la dinámica silenciosa/ruidosa, a lo largo de los 10 minutos demasiado cortos, cada miembro de la banda está en la cima del juego, desde los riffs abrasadores de Ritchie Blackmore hasta la voz emocionalmente forjada (y a menudo chirriante) de Ian Gillan, pasando por los siniestros órganos de Jon Lord y el ritmos pulsantes de Roger Glover e Ian Paice. Una monumental y magnífica epopeya rockera.

La pista de apertura y el sencillo principal del álbum homónimo de Metallica de 1991 (también conocido como 'The Black Album'), 'Enter Sandman', comienza con la guitarra quejumbrosa de Kirk Hammett antes de que las guitarras aplastantes y la furia sónica se desaten en el oyente. Es cierto que no es tan cruda como algunas de las canciones anteriores de Metallica, pero 'Enter Sandman' es una clase magistral de heavy metal que fusiona letras de pesadilla con música estruendosa y riffs abrasadores.

Con un sonido colosal, sucio como el infierno, gloriosamente lascivo y sónicamente experimental, 'Whole Lotta Love' necesita muy poca presentación. El riff icónico de Jimmy Page es uno de los riffs más puros y atemporales que jamás haya creado con Led Zeppelin, mientras que John Paul Jones y John Bonham le dan equilibrio, ritmo y fuerza a la pista. Sin embargo, es Robert Plant quien logra acaparar los titulares con sus líneas sexualmente cargadas y altamente lascivas como "Way down inside", "I'm going to give you cada centímetro de mi amor" y, por supuesto, "Quiero ser tu puerta trasera". ¡hombre!"

Los puristas de Motörhead podrían argumentar que hay mejores canciones en el formidable arsenal musical de la banda, pero 'Ace of Spades' es fácilmente las pistas más populares y perdurables de Lemmy, Phil "Philthy Animal" Taylor y "Fast" Eddie Clarke. Alquimia musical pura, 'Ace of Spades' comienza con la introducción de bajo de Lemmy antes de que los tambores estruendosos y las guitarras zumbantes entren en la refriega y el Sr. Kilmeister lanza letras con temas de apuestas en su idiosincrático gruñido gutural. Emocionante y eléctrico.

La segunda canción de AC/DC de la era de Bon Scott con el puesto más alto en nuestra cuenta regresiva, 'Highway to Hell' son tres minutos y medio de rock primitivo, poderoso y perfecto con guitarra. Como tantos riffs en el repertorio legendario de AC/DC, el riff de Angus Young es verdaderamente atemporal, mientras que Bon Scott está en su mejor momento dominante. Con 'Highway to Hell', AC/DC demostró una vez más que la simplicidad es a menudo la clave para la brillantez del rock n' roll.

Impulsado por riffs centelleantes de Angus y Malcolm Young, cánticos agitadores, voces chirriantes de Brian Johnson y ritmos musculares de Chris Slade y Cliff Williams, 'Thunderstruck' es el sonido de AC/DC en su momento más electrizante y uno de los más destacados. de la era posterior a Bon Scott. Tal es su popularidad, 'Thunderstruck' fue la primera canción de AC/DC en superar los mil millones de visitas en YouTube.

Por supuesto, no sería una encuesta de Greatest Rock Song sin la canción insignia de Gun N 'Roses 'Sweet Child O' Mine' alzando la cabeza. El himno 'Appetite for Destruction' es tan omnipresente y ubicuo que incluso Slash dice que se "encoge" cuando escucha su icónico riff en público, sin embargo, ignorando la sobreexposición, no hay duda de que 'Sweet Child O' Mine' es un clasico del rock

La quinta canción de Iron Maiden que aparece en nuestra cuenta regresiva es el clásico 'The Number of the Beast' 'Hallowed Be Thy Name'. Actuado en todas las giras de Iron Maiden, excepto Maiden England World Tour y The Book of Souls World Tour, durante las últimas cuatro décadas, Steve Harris escribió detalles épicos de siete minutos sobre la macabra historia de un prisionero sobre el ahorcamiento. No solo es una de las mejores canciones de Iron Maiden de su legendario catálogo, también es una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos.

El riff de guitarra reconocible al instante de Ritchie Blackmore en 'Smoke on the Water' fue votado como el mejor riff de rock de todos los tiempos por los oyentes de Planet Rock hace cinco años, y la canción seminal ha sido debidamente votada en el Top 20 en nuestra nueva encuesta. Blackmore señaló años después que se inspiró en la Sinfonía n.° 5 de Ludwig van Beethoven y que le debe mucho dinero al difunto compositor. Temáticamente, 'Smoke on the Water' se inspiró en el devastador incendio del Casino de Montreux en Suiza en diciembre de 1971, donde la banda se había mudado para grabar lo que se convertiría en su sexto álbum, 'Machine Head'.

La pista de apertura del álbum debut de Meat Loaf del mismo nombre, como declaraciones de intenciones, no hay nada mejor que 'Bat Out of Hell'. La letra de la canción brillantemente rimbombante fue descrita como "una versión rock and roll de ciencia ficción de Peter Pan" por el compositor Jim Steinman, mientras que musicalmente es gloriosamente exagerada y el vehículo perfecto para la voz teatral e imposiblemente poderosa del difunto gran Meat Loaf. Una obra magna del rock irrefutable.

Abriendo con uno de los mejores riffs en la historia del rock, la canción principal de AC/DC de su exitoso álbum 'Back in Black' fue escrita en respuesta a la muerte de Bon Scott. El nuevo líder Brian Johnson pidió no ser morboso al escribir la letra y, debidamente, la canción es una celebración de la leyenda del rock. Johnson señaló años después: "Acabo de escribir lo que me vino a la cabeza, que en ese momento parecía una tontería, jumbo. 'Nueve vidas. Ojos de gato. Abusando de cada uno de ellos y corriendo salvajemente'". Sin embargo, los chicos lo entendieron. Vieron la vida de Bon en esa letra".

La séptima canción de AC/DC que aparece en nuestro Top 70 es el himno de hard rock con riffs pesados de la banda 'Whole Lotta Rosie'. Escrita por Angus Young, Bon Scott, Malcolm Young, 'Whole Lotta Rosie' detalla una alucinante aventura de una noche que Scott tuvo con una mujer de Tasmania llamada Rosie. Un pilar de los espectáculos en vivo de AC/DC desde su lanzamiento (solo 'The Jack' se ha presentado en vivo más), las actuaciones más recientes de 'Whole Lotta Rosie' han presentado una Rosie inflable gigante en el telón de fondo del escenario.

La única canción del siglo XXI que figura en nuestro Top 20, 'Blackbird', es la gloria suprema del segundo álbum de estudio de Alter Bridge y posiblemente el punto culminante de su ilustre carrera hasta el momento. Líricamente conmovedor, Myles Kennedy escribió la letra de 'Blackbird' sobre la muerte de su amigo cercano Mark Morse. Kennedy dijo: "Realmente se trata de ver el sufrimiento por el que estaba pasando y esperar que pronto encuentre su consuelo y se libere de todo eso". La pista de ocho minutos también presenta un colosal solo de guitarra de Myles Kennedy y Mark Tremonti que fue votado como el tercer mejor solo de guitarra de la historia por los oyentes de Planet Rock en 2019.

El imponente gigante musical que es 'Kashmir' es la segunda canción más votada de Led Zeppelin de su legendario catálogo. Una pista tan buena que te hace hojear el diccionario de sinónimos en busca de superlativos adecuados, no sorprende que los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin consideren a 'Kashmir' como uno de los cenit de su carrera. Jimmy Page dijo sobre la canción: "La intensidad de 'Kashmir' era tal que cuando la completamos, sabíamos que había algo realmente hipnótico en ella, ni siquiera podíamos describir esa cualidad... Sonaba tan aterrador al principio. ."

La interpretación trascendental de David Gilmour en 'Comfortably Numb' de Pink Floyd fue votada como el mejor solo de guitarra de todos los tiempos por los oyentes de Planet Rock en 2019, y la canción en sí se encuentra legítimamente en los escalones superiores de nuestra encuesta Greatest Rock Songs en el número 5. Escrito por Roger Waters y David Gilmour, 'Comfortably Numb' es uno de los momentos definitorios de su asociación como compositores, pero tal fue la fricción entre los dos durante el proceso de grabación que Gilmour señaló más tarde que representa "los últimos rescoldos de mi capacidad y la de Roger para trabajar en colaboración". juntos." Conmovedoramente, 'Comfortably Numb' fue la última canción que Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y el difunto gran Richard Wright interpretaron juntos en Live Aid en 2005.

El único Lynyrd Skynyrd que se encuentra en nuestro Top 70, Ronnie Van Zant y Allen Collins escribieron 'Free Bird', la canción insignia de la banda y verdaderamente una de las mejores canciones en la historia del rock. Entregado en el característico acento de rock sureño de Van Zant, la canción comienza con él cantando "Si me voy de aquí mañana, ¿todavía me recordarías?", Insinuando a un hombre incapaz de establecerse. Justo después del punto medio, 'Free Bird' se transforma en un crescendo de gloriosos solos de guitarra e instrumentación frenética, un ataque auditivo que afirma la vida y que todavía suena tan fresco ahora como hace casi medio siglo.

La canción destacada del álbum seminal 'Rising' de Rainbow, 'Stargazer', ve al inimitable y difunto gran Ronnie James Dio narrar la ominosa historia de un mago cuyo intento de volar mediante la construcción de una torre a las estrellas lleva a la esclavización de innumerables personas. Un tour-de-force de heavy metal musicalmente complejo, poderoso y majestuoso, 'Stargazer' hace alarde de los talentos imperiosos de los respectivos miembros de la banda Rainbow, desde las asombrosas flautas de Dio hasta la batería titánica de Cozy Powell y la guitarra mercurial de Ritchie Blackmore. Nada menos que una obra maestra.

Número 2 en nuestra encuesta Greatest Led Zeppelin Songs en septiembre de 2018 para conmemorar el 50 aniversario de la banda, 'Stairway To Heaven' también está en el número 2 en nuestra encuesta Greatest Rock Song. Con poco más de ocho minutos, cada segundo de 'Stairway To Heaven' es icónico; desde la apertura, guitarras y flautas tocadas con los dedos con tintes renacentistas hasta el legendario solo de Jimmy Page y hasta el último y quejumbroso estribillo de Robert Plant "y ella compra la escalera al cielo". Un verdadero clásico atemporal que se escuchará en los siglos venideros.

Habiendo terminado previamente en el No. 2 en nuestra encuesta anterior de Greatest Rock Song hace una década, la epopeya de rock atemporal y omnipresente de Queen, 'Bohemian Rhapsody', ha subido al Número 1 en 2022. Freddie Mercury escribió ' Bohemian Rhapsody 'ha encabezado las listas dos veces en el Reino Unido y se ha presentado a las nuevas generaciones de fanáticos a través de Wayne's World de 1992 y la película biográfica de Queen de 2018 del mismo nombre, Bohemian Rhapsody.

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